Septembre 2023
Aout 2023
Juillet 2023
Juin 2023
Mai 2023
Avril 2023
Mars 2023
Exposition des encres, dessins et sculptures de J. Catalo
Septembre 2023
Aout 2023
Juillet 2023
Juin 2023
Mai 2023
Avril 2023
Mars 2023
Exposition des encres, dessins et
sculptures de J. Catalo
Février 2023
Janvier 2023
Novembre 2022
Denis Estève
Août 2022
Kathy Bassaget
Juillet 2022
Mai 2022
Avril 2022
Laetitia Souloumiac et Nohed Aouaa
(Partenariat avec le MUB de Revel)
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Claude Boutterin
Pastels et peintures à l'huile " Tango"_________________________________________________________________________________
BERHART
C’est depuis les années 80 que Berhart est en prise direct avec la production Lowbrow internationale. D’abord avec la BD alternative qui le nourrit, puis dans la création personnelle et professionnelle, du dessin à la peinture en passant par l’illustration pour des commandes. A la contrainte du client, il préfère vite celle de l’esprit et ne s’autorise plus que celle de son imagination débordante. Dès lors son travail s’attaque à l’ensemble des icônes de la culture populaire, détournant, distordant et réinterprétant les personnages emblématiques des dessins animés, les stars des séries B ou celles de l’iconographie religieuse. Tout le monde en prend pour son grade, concepts et idées sont revisités à grands coups de hache intellectuelle pour le plus grand bonheur du mouvement pop surréaliste qui découvre avec Berhart le fils spirituel des maitres de la discipline comme Todd Schorr et Robert Williams.
(Jérôme Catz, General Manager Spacejunk Art Center)
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Michèle Grimaldi
Michèle Grimaldi, présidente de l’association des peintres Revelois, nous propose ici une peinture énergique, expressive et ferme grâce à ces touches rapides qui ne gardent que l’essentiel.
La série de nus dans la noirceur de leur trait semblent comme dessinée au scalpel au plus proche de leur squelette. Sans concession, sans rature, ni repentir, la mine du crayon est restée du début à la fin du dessin au contact du papier comme dans une urgence à capter un instant fugace.
Les mouvements des modèles utilisés pour ces nus sont réinterprétés d’une façon plus expressive que de simples esquisses car ces fusains sont rehaussés d’encre sépia ou d’aquarelle parfois même dédoublés comme par un reflet de miroir.
La couleur est également présente dans une série de tableaux que l’on pourrait qualifier de peinture humaniste et expressionniste qui représente des groupes de personnages, silhouettes sans visage cernées d’un épais contour noir qui semblent symboliser une certaine solitude urbaine.
Cette exposition est à voir jusqu’au 28 avril à la galerie Libre Cours, 50 rue de Dreuilhe
Tel 05 62 18 91 84
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Né en Afrique du Sud, j’ai puisé des couleurs …Ancien aubergiste, je les ai transformées par la cuisson…Avec ces impressions, je continue ma joyeuse tambouille… Pour moi l’art est une vision caractérielle des choses…J’aime la récup et je réalise des compressions avec la Dépêche de Midi et des serviettes de table en papier. Au collage, « j’obtiens soit des œuvres aléatoires, soit j’interviens avec de la peinture acrylique pour aller vers le figuratif. En fait, je suis en quête du « naïf enfant » trop enfoui dans ma vieille tête.
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Larroudé
Chol
Mabille
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Laurence Chamagne Buaillon
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Artiste aux références créatives atypiques, le plasticien Jean Marc Petitfils n'a pas encore la reconnaissance que son talent mérite.
¨Prenant sans cesse celui qui découvre ses œuvres à contre pied, il est aussi un superbe dessinateur doublé d'un coloriste osé.
Impossible à classifier, il s'entreprend dans l'Art brut mais possède toute la palette lui permettant de voyager dans d'autres genres.
Artiste peu interpellé par les clivages, sa liberté d'expression est une marque revendiquée donnant force à sa créativité.
Acquérir une œuvre de Jean Marc Petitfils est une sort d'acte engagé dont nous sommes certains que le flair des amateurs d'Art et collectionneurs, replacés dans leur rôle de « découvreur » sauront repérer à l'évidence la valeur sûre de demain.
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Exposition Jean François Orcet
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Claude Cavin
Francis Rey
F. Rey
F. Rey
F. Rey
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Devoyon
Devoyon
Devoyon
Devoyon
Olivier Lizot
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Benoit Thiel
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Nicole Pfund
Nicole Pfund parle à nos yeux d'adultes avec le langage de l'enfance, celui des contes, de la poésie et du rêve. Elle met en scène, de longs personnages élégants aux têtes d'animaux. Nicole a fait de ces êtres hybrides des " animaux musiciens " qui semblent jouer une musique belle et nostalgique. Unique tache noire sur les couleurs douces des toiles, comme lavées par la pluie de l'oubli, le regard étrangement humain des animaux musiciens raconte un rêve d'attente et de solitude , de temps suspendu. Les personnages de Nicole sont les miroirs de nos vies. Ils sont l'image de notre fragilité et de notre richesse, aussi.
Ils jouent en couleurs une petite musique discrète, celle de la vie qui passe.
"Quand notre mère la terre est touchée par les mains d'une fée, c'est notre âme qui est directement touchée" Paulo Costa, extrait du livre d'or
Corinne Chauvet sculpte depuis plus de 20 ans. Elle fait des études d'arts plastiques et d'histoire de l'art à Montpellier mais c’est en Angleterre qu’elle suivra des cours dans un atelier de sculptures monumentales et que son goût pour la terre va se confirmer. Elle a obtenu de nombreux prix de sculptures, expose dans de nombreuses galeries et a figuré dans le Larousse des artistes côtés.
Son exploration artistique puise dans l’émotion et la douceur humaine. Femmes, enfants et moines bouddhistes apportent un témoignage de ce que l’homme a de meilleur. C’est cette énergie positive que Corinne Chauvet capte avec une sensibilité et une profondeur saisissantes de vérité
Des sculptures qui nous font du bien !
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Marc Granier
Marc Granier est né en 1953 à Roquedur (Cévennes) dans le Gard. C’est un peintre de tendance non-figurative. Il débarque à Lorient en 1973 et travaille près de dix ans en Bretagne. Il expose à Lorient, Brest, Quimper et Rennes.
En 1983, il revient dans les Cévennes et rencontre un important public à l’occasion de nombreuses expositions dans l’ensemble de la région.
Découvrant la gravure, il la domestique dès 2003.
Il expose aujourd’hui à Toulouse, Grasse, Mâcon, Cluny, Paris et en permanence à la galerie Leroy Terquin Paris.
Des Cévennes où il est né, les tableaux de Marc Granier ont le rythme granitique et la richesse contrastée des saisons. De la Bretagne, où il a vécu dix ans (de 1973 à 1983), il a rapporté une expression ample comme les houles océanes et la richesse des miroitements de grèves. Son talent, tout en énergie, sculpte la lumière avec une irréductible passion pour la liberté et saisir, dans le mouvement et la couleur, un instant surgit de la rencontre toujours étonnante des lumières et des formes.
Alors que, longtemps, il a taillé ses sillons en pleine terre pour y cueillir ses saveurs, il aime, depuis toujours, sculpter ses couleurs à plein gestes et creuse maintenant de nouveaux sillons dans ces matières fertiles aux graveurs.
Ses gravures présentent la diversité de l’artiste : abstraites, figuratives, expressionnistes et narratives.
Cette adaptation est présentée dans ses nouveaux livres « des Mots et des Couleurs » 2004 « Voyage dans le Vent » 2005 « Pays d’Encre et de Sel » 2006 et « Serré Allure » 2007
Ses livres sont sa nouvelle passion. Ils lui permettent de communiquer avec un plus grand public et de faire le raccord entre artiste, écrivain et artisan.
Depuis le mois d’octobre 2005, tous les lundis, il a ouvert son atelier à des passionnés pour partager avec eux le plaisir de la gravure.
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à voir jusqu'au 30 avril 2015
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Exposition prolongée jusqu'au 25 février
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Voici les photos de Carina, à voir jusqu'au 6 juin 2015
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A base de couverts en argent, de robinets, de boulons, pièces de monnaie et pierres précieuses, Michel Teissier nous propose son regard et ses détournements humoristiques
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