Claude Boutterin
Pastels et peintures à l'huile sur le thème du Tango
Berhart Cladères expose ses peintures et dessins jusqu'au 30 juin
Berhart, exposition Lowbrow du 1er au
30 juin 2018
Galerie Libre Cours, 50-52 rue de
Dreuilhe, Revel
Vernissage samedi 2 juin à partir de
11h00
Les 10 premières personnes à se
présenter à partir de 11h00 au vernissage recevront un tiré-à-part
40 x 30 cm numéroté et signé de l’affiche de l’exposition.
BERHART
C’est depuis les années 80 que
Berhart est en prise direct avec la production Lowbrow
internationale. D’abord avec la BD alternative qui le nourrit, puis
dans la création personnelle et professionnelle, du dessin à la
peinture en passant par l’illustration pour des commandes. A la
contrainte du client, il préfère vite celle de l’esprit et ne
s’autorise plus que celle de son imagination débordante. Dès lors
son travail s’attaque à l’ensemble des icônes de la culture
populaire, détournant, distordant et réinterprétant les
personnages emblématiques des dessins animés, les stars des séries
B ou celles de l’iconographie religieuse. Tout le monde en prend
pour son grade, concepts et idées sont revisités à grands coups de
hache intellectuelle pour le plus grand bonheur du mouvement pop
surréaliste qui découvre avec Berhart le fils spirituel des maitres
de la discipline comme Todd Schorr et Robert Williams.
(Jérôme Catz, General Manager
Spacejunk Art Center)
LOWBROW ART, WHAT IS IT?
Le terme Lowbrow (littéralement
sourcils bas) a été créé pour marquer son opposition au mot
Highbrow (sourcils relevés) qui désigne l'expression faciale
hautaine que peuvent prendre les amateurs d'Art Contemporain*
volontairement élitistes face au vulgum pecus [*Art Contemporain :
fausse appellation (installations post-Duchamp, conceptuel, business
art) ne désignant qu'une infime partie (quelques pourcents) de la
production actuelle, par contre sciemment sur-représentée dans les
lieux institutionnels et les médias français voulant, de ce fait,
occulter la plupart des artistes vivants. Ces choix politiques visant
à faire disparaître les artistes alternatifs politiquement et
intellectuellement peu maléables, ont fait passer la France de 55% à
moins de 2% du marché mondial de l'art en quelques décennies].
D'autres artistes se reconnaissant dans
les valeurs du Lowbrow Art, le mouvement s’étend et trouve son
public à partir du milieu des années 2000 dans une acceptation plus
large sous le terme de Pop Surréalisme. Le contenu et la qualité
des travaux présentés ont alors vite suscité l’intérêt des
amateurs américains et les cotations montent en flèche depuis
quelques années outre-atlantique.
Le Lowbrow, inspiré par le dadaïsme
et le surréalisme, s’approprie les codes issus des médias
populaires tels que le comics, la publicité, le graffiti, le dessin
animé, l’illustration, le tatouage, le cinéma fantastique, les
cabinets de curiosités, le cirque, la culture Tiki, la culture punk
et rock, le cover art et le poster art, les hot rods et le custom, la
contre-culture skate, roller et glisse et toute expression visuelle
populaire qui n'est pas considérée comme appartenant au monde des
“beaux-arts classiques”. Pour autant, mieux que nombre d’œuvres
contemporaines, il s’inscrit dans la grande lignée historique des
Arts visuels (peinture, dessin, gravure...) par ces choix de mediums,
mais aussi par un vrai respect de cette histoire qu’il ouvre sur la
culture populaire du XXe et du XXIe siècle.
Malgré la pression institutionnelle
souhaitant l’ignorer et l’empêcher de trouver son public, c’est
souvent dans des lieux d’exposition alternatifs qu’on pourra
apprécier cette nouvelle forme d’art actuel. Mouvement post Pop
Art né à la fin des années 70 de l’underground californien à
l’initiative de Robert Williams, encore très peu représenté en
France et appelé pop surréalisme dans une acceptation plus large à
partir du milieu des années 2000, plus libre d'expression, voire
révolté, le Lowbrow Art est souvent humoristique, tantôt joyeux,
espiègle ou sarcastique, ce qui n’empêche pas aussi une grande
profondeur. Visuellement, il se définit par une extraordinaire
variété de styles et de personnalités artistiques et si la plupart
des œuvres lowbrow sont des peintures, elles peuvent également
utiliser d'autres supports ou techniques : jouets, art numérique,
sculpture, dessin, etc.
Ancien street artist toulousain
(Zigawé), Berhart s’inscrit dans cette nouvelle avant-garde
artistique, apportant sa propre pierre à l’édifice en y ajoutant
symbolisme, références et messages divers et complexes.
Listes de quelques artistes du
mouvement Lowbrow et Pop Surréaliste :
Alex Gross, Amy Sol, Brendan Danielson,
Brian Despain, Brian Taylor, Camille Rose Garcia, Caia Koopman, Cathy
Staico Schorr, Chris Mars, Christopher Ulrich, Colin et Sas
Christian, Coop, David Stoupakis, Eric White, Femke Hiemstra, Gary
Baseman, Gary Taxali, Glenn Barr, Jeff Soto, Joe Coleman, Joe Sorren,
John Foster, Josh Agle (Shagg), KRK Ryden, Liz McGrath, Lori
Earley, Mark Gleason, Mark Ryden, Marion Peck, Mars-1, Naoto Hattori,
Ray Caesar, Robert Williams, Scott, Musgrove, The Pizz, Tim Biskup,
Tara Mc Pherson, Todd Schorr, Travis Louie, Victor Castillo, Yoko
d’Holbachie…
Magazines spécialisés : Juxtapoz
(en), Hi-Fructose (en), Hey (fr).
Galeries (USA) : La Luz de Jesus, Copro
Nason Gallery, Corey Helford Gallery, Roq LaRue…
Site de Berhart :
http://berhart.blogspot.fr
Michèle Grimaldi expose de 16 mars au 28 avril
Michèle Grimaldi, présidente de l’association des peintres
Revelois, nous propose ici une peinture énergique, expressive et ferme grâce à
ces touches rapides qui ne gardent que l’essentiel.
La série de nus dans
la noirceur de leur trait semblent comme dessinée au scalpel au plus proche de
leur squelette. Sans concession, sans rature, ni repentir, la mine du crayon est restée du début à la fin du dessin
au contact du papier comme dans une urgence à capter un instant fugace.
Les mouvements des modèles utilisés pour ces nus sont réinterprétés
d’une façon plus expressive que de simples esquisses car ces fusains sont rehaussés
d’encre sépia ou d’aquarelle parfois même dédoublés comme par un reflet de
miroir.
La couleur est également présente dans une série de
tableaux que l’on pourrait qualifier de
peinture humaniste et expressionniste qui représente des groupes de personnages,
silhouettes sans visage cernées d’un épais contour noir qui semblent symboliser
une certaine solitude urbaine.
Cette exposition est à voir jusqu’au 28 avril à la galerie
Libre Cours, 50 rue de Dreuilhe
Tel 05 62 18 91 84
Christian Mabille expose ses nouvelles créations
Né en Afrique du Sud, j’ai puisé des couleurs …Ancien
aubergiste, je les ai transformées par la cuisson…Avec ces impressions, je
continue ma joyeuse tambouille… Pour moi l’art est une vision caractérielle des
choses…J’aime la récup et je réalise des compressions avec la Dépêche de Midi
et des serviettes de table en papier. Au collage, « j’obtiens soit des
œuvres aléatoires, soit j’interviens avec de la peinture acrylique pour aller
vers le figuratif. En fait, je suis en quête du « naïf enfant » trop
enfoui dans ma vieille tête.
Pour les fêtes de fin d'année 5 artistes exposent
Berhart Cladères
Jacqueline Chol
Christian Mabille
Denis Estève
Inés de la torre expose " voyage au bout de l'extase"
Chez Inès,
une technique traditionnelle d’huile sur toile est au service
d’un art
profondément original et inspiré. Quand Inès commence une
toile, elle se
retrouve face à l’infini. Elle se hisse avec une légèreté
insondable au fil de
l’inspiration sacrée. Alors peut commencer le tableau qui
devient un canal avec
l’invisible. Alors l’œuvre d’art a pour mission de transmettre
le message Son
inspiration comme son style restent inclassables, même si
certains pensent
parfois à Klimt. L’intuition, le mystère et une force hors du
commun font de
son œuvre un véritable hymne à la vie et à la lumière. Le
monde lointain que
fréquente l’artiste fait monter jusqu’à nous comme une rumeur,
les sonorités
cristallines de l’éternité révélée. D’étranges personnages
hiératiques
reviennent de façon récurrente dans son œuvre semblant
figurer, sous des
aspects variés, une seule et unique personne. A travers la
plupart, c’est le
Principe Féminin par excellence qu’Inès nous fait appréhender
et à l’instar des
poètes, le mystère par excellence de l’Androgyne primitif.
L’œuvre d’art peut
alors nous communiquer son énergie.
Berhart expose une série de nus réalisée à l'huile et au pastel
Vernissage samedi 17 juin à partir de 11h30
Affiche de l'exposition à la galerie Libre cours
Fusain sur papier de Berhart
Huile sur bois de Berhart
Huile sur bois de Berhart
Après avoir été directeur artistique dans
l’édition et la communication, illustrateur et auteur de BD, Berhart ouvre sa
galerie en 2005. C’est de cette période que datent les œuvres exposées du 1er
au 30 juin à la galerie Libre Cours à Revel. Ces nus féminins de la série
Close-Up, des huiles sur panneau de bois et des pastels au format 70 x
50 cm, ont un parti-pris surprenant : réduire le champ de vision, se
rapprocher du modèle et, par le seul jeu d’ombres et de lumières, définir les
formes et la posture, le corps occupant l’entièreté du cadre.
Olivier Lizot expose en avril 2017
vernissage apéritif samedi 15 avril à partir de 11h30
Fenêtre ouverte
Une fois la fenêtre ouverte
l'oiseau s'envole. L’œuvre d’Alexe Sawatzki tourne autour de la fenêtre, des
fenêtres qui s'ouvrent, des ailes qui commencent à battre et des oiseaux qui
s'envolent dès que la cage est ouverte. La fenêtre est symbole d'ouverture,
ouverture vers la lumière, ouverture vers la vie. La fenêtre est synonyme de
liberté.
L'artiste nous propose une
forme d’art qui se veut un nouveau romantisme abstrait à la découverte d'une
autre réalité, invisible et mystérieuse, et du lien unissant le monde réel et
le monde sensible des rêves. « Influencée par le dessin automatique
(André Breton, expression qui sort de l’inconscient) et par l’œuvre d’Henri
Michaux (le trait rêveur qui fait appel à l’imaginaire), mes créations, qui
émergent du prolongement de ma propre pulsation sanguine, sont la traduction
émotionnelle, le réflecteur de mon vécu et de mes visions. Mon regard se porte
vers mes paysages intérieurs et non sur un monde dit réel. Ce ne sont pas des
mots, mais des sons que j’écoute. Une langue inconnue devient musique. J’écoute
des taches. Je peins des vibrations. Ma main qui dessine la ligne, reflète mon
âme. » Poussée par cette voix intérieure, Alexe Sawatzki nous offre
des champs de couleurs chaudes et lumineuses, de vastes airs dans lesquels nous
pouvons laisser flotter notre âme portée par une extrême envie de vivre – en
liberté. Ce souffle de battements d'ailes qui caresse notre joue nous amène dans
un monde de poésie. Un monde tracé librement aux crayons de couleur ou lasuré à
l'acrylique - un fil imaginaire sur lequel nous pouvons danser vers le pays
enchanté.
Alexe Sawatzki, native de
Munich, s'est installée en France il y a trente ans. Elle a étudié aux Beaux
Arts de Brest. Le dessin, la peinture et les installations sont ses langages
favoris, par ailleurs, elle a également expérimenté
d'autres domaines tels que la sculpture en terre, la peinture de décors de
théâtre, la lithographie, la photographie, la vidéo. L'artiste vit avec sa
famille à Appelle (81). Elle expose en France et à l'étranger.
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